在乌镇戏剧节上曾引起轰动的波兰“山羊之歌”剧团，历经七年，重返上海音乐厅，带来了获奖作品《评论哈姆雷特》。
《评论哈姆雷特》以其独创的音乐与戏剧结合，将莎士比亚名作的紧凑剧情重塑升温。它也是今年中国上海国际艺术节的参演剧目。
“山羊之歌”剧团艺术总监格热戈日·布拉尔表示，上一次在上海演出《李尔之歌》时，观众们对剧团的肢体语言和音乐表达有了深刻的理解，这让他们深受感动。
“山羊之歌”剧团成立于1996年，是欧洲极具创新精神的剧团之一。布拉尔的创作风格十分大胆前卫，他的作品不断探索戏剧表现形式的创新，将肢体语言、音乐和台词融合，获得高度评价。
2015年，《山羊之歌》的《樱桃园的肖像》成为乌镇戏剧节的焦点；2017年，他们带着《李尔之歌》来到上海音乐厅，引发热烈反响；2018年，《评论哈姆雷特》赢得格但斯克莎士比亚节金约里克奖最佳音乐改编与歌唱技巧荣誉。
音乐是“山羊之歌”创作的重要元素，复调性质渗透到舞台所有部分，呈现和谐的能量和“内在的音乐性”。布拉尔表示，剧团不仅追求音乐和声音的和谐，更关注图像和故事，在欧洲戏剧传统基础上探索音乐与戏剧的平衡。
《评论哈姆雷特》采用解构主义手法，故事设定在哈姆雷特正剧之前的两个月，在短短一小时内，主要人物、次要人物甚至原创人物悉数登场，展现各自体内世界。
演出结合声乐、形体动作和戏剧元素，以复调音乐和声的独特戏剧方式，带来极具视听冲击力的表演。演员们庄重的表演状态体现剧团对仪式感的追求，使作品呈现超然气韵，戏剧张力达到极致。
演员们舍弃华丽舞台和服饰，以极简主义解构的舞台和富有想象力的表演，深刻诠释莎士比亚戏剧的精神内核，同时创造出全新的思考。
演出前，“山羊之歌”还参与了上海音乐厅品牌活动“约课有意思”，带来“大师对话”和“戏剧体验”，让观众多方位走进《评论哈姆雷特》。
在“大师对话”中，布拉尔与编剧阿夏利·布拉尔、上海音乐学院音乐戏剧系副教授张毅探讨了《评论哈姆雷特》的创作理念，尤其是对莎士比亚作品全新诠释的改编思想与灵感来源。
在“戏剧体验”环节，现场近百名乐迷在布拉尔的指导下，亲身体验了“山羊之歌”的戏剧、肢体、声乐等表演方法，感受戏剧的无限魅力。
《评论哈姆雷特》的演出，使上海观众再次领略到“山羊之歌”的创新精神和对莎士比亚悲剧永恒回响的深刻演绎。这部作品不仅是对经典的重新诠释，更是对戏剧艺术不断探索和突破的体现。
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