百川汇流，跨界而行：里昂双年展的艺术之河
第 17 届里昂双年展以“百川汇流，跨界而行”为主题，于法国里昂举行。展览汇集了全球 78 位艺术家，从享誉盛名的先锋人物到冉冉升起的新星，共同探讨艺术、自然与人类之间的交织。
双年展的策展人亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）选择“百川之声，涉水而行”作为主题，呼应里昂作为罗纳河和索纳河交汇处的地理位置。这一主题旨在建立起一种在艺术、自然与人类之间更深刻的对话，探讨流动、跨越和相互关系。
展览空间扩展到里昂市的九个场所，包括旧修理厂、里昂当代美术馆、里昂维勒班当代艺术学院和国际美食城旧址。这些历史悠久的建筑和工业场所为艺术家提供了独特的创作环境，与作品的概念相得益彰。
旧修理厂是此次双年展的中心展场。曾用作火车维护的工业旧址，如今展出了专注于“声音”概念的作品。艺术家莉娜·拉佩丽特（Lina Lapelyté）在一片荨麻园中播放的歌声，以及德芒特斯·纳克维丘斯（Deimantas Narkevicius）对历史的主观探寻视频，都与旧修理厂的技术遗产相呼应。
里昂当代美术馆则展示着艺术家纳达夫·坎德尔（Nadav Kander）以长江为主题的作品。他的摄影作品捕捉了中国社会中适应力和韧性。香特尔·阿克曼（Chantal Akerman）通过视频装置《镜中》探讨身体政治，而克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）和安妮特·梅莎热（Annette Messager）的作品则交织着个人叙事和普世关怀。
双年展还首次设立了“国际青年艺术家创作单元”，在里昂维勒班当代艺术学院展出。这一单元展示了五位国际艺术家和五位当地艺术家的作品，为新一代艺术家提供了一个发声和展示才华的平台。
里昂双年展主席伊莎贝尔·贝尔托洛蒂（Isabelle Bertolotti）表示，本次双年展旨在为新一代艺术家提供一个交流和成长的机会。她指出，尽管整个双年展的预算相对于上一届有所缩减，但近三分之一的委任创作依然体现了她为新一代艺术家发声的愿望。
多位新锐艺术家在双年展上展示了他们对于当代社会和环境的观察与思考。马洛·查普伊（Malo Chapuy）的画作重新诠释了《圣经》叙事中的圣像，将中世纪绘画技术与当代景观相结合。罗伯特·加布里斯（Robert Gabris）的诗歌作品《庇护所：躁动之诗》探讨了身份、流动性和自然世界之间的关系。
年轻艺术家的作品中普遍反映出对当下世界的担忧和对未来的展望。他们积极利用传统方法和新技术，呼吁人们关注社会不公、环境破坏和全球化带来的挑战。同时，他们也与历史对话，暗示着在一个动荡不安的世界中潜在的希望与可能性。
第 17 届里昂双年展是一次跨越艺术、自然与人类的跨界之旅，邀请观众在流动的艺术之河中探索、反思和共情。展览将持续至 2025 年 1 月 5 日，为里昂这座历史名城带来一场富有灵感和启发的视觉盛宴。
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